El lunes pasado, Kim Petras me alegró el primer café del día.
“Unholy” (aquí te dejo la versión con violinillos, que es la que más me gusta) interpretada por ella y Sam Smith se llevaba el Grammy a la mejor interpretación de un dúo/grupo y Kim Petras se convertía en la primera persona trans en ganar un Grammy.
Sam Smith le cedió el micro en los agradecimientos y Kim Petras aprovechó para recordar a su amiga SOPHIE (fallecida hace dos años, gran socia de composición de Charli XCX) y recalcar la importancia de artistas como Madonna (que había presentado previamente su actuación) para la comunidad LGBTQ+.
Te soy sincera. Me emocioné MUCHO con el discurso. Eran las 7 y pico de la mañana de un lunes y Kim Petras ya me había arreglado y alegrado la semana.
Estaba doblemente emocionada. Por lo que supone el premio, por la puerta que se abre, por la barrera que se rompe. Y porque es una artista a la que adoro desde que apareció en mi vida en 2018.
Desde entonces no ha parado, pero si tengo que hablar sobre Kim Petras, me tengo que parar en 2020. Ese fatídico año para la humanidad en el que sacó uno de mis discos favoritos de todos los tiempos.
Sísí, lo digo ahora, lo decía sin parar en 2020 mientras bebía vino y comía chaskis, y lo diré siempre. Kim Petras hizo un disco que siento como mío, y es que, es tan bonito cuando te pasa algo así con un/a artista, ¿verdad?
Turn Off The Light es un disco conceptual inspirado en las películas de terror. Salió como EP en 2018, y en Halloween de 2019 lo completó con la segunda parte.
En formato “mixtape”, en la que no hay parón entre canciones, las letras tratan sobre asesinatos, sangre, amantes psico-killers prohibidos… Todo ello hilado con pequeños interludios al más puro estilo daft punk.
Una sesión de terror-electro-pop de 52 minutos en la que, para más innnnnri, colabora Elvira, ¡ELVIRA, MISTRESS OF THE DARK!!!
La verdad es que creo que este disco tiene algo de mágico porque es básicamente imposible que no lo escuche de principio a fin. Como buena mixtape que es, los interludios a veces casi se hacen más interesantes que las propias canciones, y me parece un trabajo raro, original, y sobre todo muy arriesgado, viniendo de una artista pop que por aquel entonces era muy poco conocida.
Es una pena que no se hagan más discos de temática terrorífica, con lo camp que es el terror.
¡Menos Navidad y más Halloween!!!
En fin, si después de todas estas flores que le he echado no te han entrado ganas de escucharlo… Mira debajo de la cama esta noche por si acaso.
Beyoncé, hija, ¿qué hacemos?
Retomando los Grammy, voy a dejar por un momento las alegrías para lanzar un poco de llamas por la boca.
El caso no es que Harry Styles ganara el Grammy al mejor album del año. Lo hiriente es que no lo ganó Beyoncé.
Y tal y como bien comentaban en jenesaispop, “es inevitable preguntarse qué disco habrá de hacer para que la reconozcan en la Academia.”
Pues no lo sé chiquis, yo me quedo muerta con este panorama. “Renaissance” es un dis-ca-zo y aunque, después de los dos Grammys que se llevó (es que premiaron al disco como mejor album “dance”, en serio, ¿cómo te quedas?), Beyoncé bata el record convirtiéndose en la artista con más Grammys de la historia, a mí me la resbala me sabe a poco. No tiene EL Grammy.
Pero a todo esto, ¿a mí me importan los Grammy?
¡Pero si es que cada año me parecen más absurdos!! Y Charli XCX piensa lo mismo que yo. Y Grimes lanza más llamas. Maravilloso.
Pero es inevitable no sentir algo de rabia cuando ves este ninguneo hacia discos que van a mantenerse en la historia de la música por muchos, muchos años.
Las novedades
Es que, de verdad, esta semana solo le faltaba sacar single a Kylie Minogue (bueno, un señor llamado Jolyon Petch, que bien podría ser el hermano secreto de Purple Disco Machine ha sacado una versión de “Spinning Around” bien maja).
“Borderline” de Tove Lo con Dua Lipa
Cuando el martes vi esto, hiperventilé.
Tove Lo, literalmente, no para. Sigue de gira, y tiene tiempo para pedirle a Dua Lipa que coescriba con ella este single.
Es un maravilloso grower, como “Flowers”, sé que va a ir impregnándose en mí y dentro de una semana no va a haber nadie que me aguante con esta canción.
“Pearls” de Jessie Ware
A Jessie Ware le tengo un cariño muy especial, porque es de esas artistas que me hace gritar “Yo la vi primero!!!!”. “¿Dónde estabas tú en el Primavera Sound de 2013 cuando actuó Jessie Ware, eh, eh, EH?”. En plan loca. Esa soy yo.
En fin, que se marca otro single muy disco como ya hizo con “Free Yourself”. Vale, igual no funciona tan bien, pero si esto apunta a que su trayectoria va a ir más por estos derroteros, yo estoy encantada.
“Breaking The Circle” de Sophie Ellis-Bextor
Sophie Ellis-Bextor vuelve a hacer pop, inglés, de toda la vida, del que no sorprende, pero tampoco decepciona. ¿El pianito? A mí me suena a “Feel” de Robbie Williams. Pues eso, pop inglés.
Una pena que no se tire a la piscina y haga un disco completo de canciones más rollo dance, porque todos, absolutamente TODOS los singles de ese tipo que ha sacado han terminado siendo un bombazo, pero parece que a ella le gusta volver a lo que se le dio tan bien en discos como “Familia” y “Wanderlust”.
No me importa. Yo la querré igual siempre. Y al paso que voy, no la veré en directo nunca :(
Fotonovela de Moenia con Javiera Mena
Bueno. BUENO. Lo mejor para el final.
Antes de nada, hago un inciso para explicar, a quien no lo sepa, que soy una triste neófita en lo que a música en español se refiere PERO me encanta Javiera Mena. Es una gran amiga (en mi cabeza, como todas) a la que tuve el placer de regalar una felicitación hecha a mano en, como no, un Primavera Sound en el que me la encontré. Pero esa es una historia sobre la que no hace falta ahondar más.
Dicho lo cual, como mi Radar de Novedades es listísimo, me trae este tema tan italo-disco, tan Locomía, de esta banda a la que no conocía (por lo expuesto en el inciso) en la que Javiera colabora poniendo su maravillosa voz al servicio de Giorgio Moroder sus colegas mexicanos.
Para ponértela mientras te makeas para salir. Hazme caso.
Hablando de makearse
“Black Mascara” sigue siendo el mejor single del recién lanzado (y esperado, al menos por mi parte) album de debut de RAYE.
Este single (junto a “Hard Out Here” y “Escapism”) ya se lanzó en formato EP en 2022, por lo tanto, todo lo nuevo que aporta en este disco me ha dejado bastante fría.
Y es que estos 3 singles son una auténtica BOMBA, y el hecho de que los ponga todos seguidos en el disco, hace que las canciones que vienen detrás se haga un poco de bola.
RAYE se queda a gusto en este disco que ha tardado años en sacar (porque básicamente las grandes discográficas no querían que hiciera lo que ella quería hacer), pero precisamente por eso, porque ha metido todo lo que le gustaba a ella, el largo se queda sin contexto, sin puntos de unión. Es una obra de piezas de patchwork puestas una detrás de otra, y termina haciéndose largo.
Es como “Turn Off The Light”, pero al revés.
Vuela amiga
Acabo de ver los 13 minutos de espectáculo de Rihanna y la verdad es que todavía lo estoy asimilando.
Está claro que el tema de la vestimenta industrial rollo juego del calamar todavía no se ha ido de nuestras vidas. No ha faltado ni un hitazo, y el punto final, con “Diamonds”, casi tocando el cielo, me ha parecido lo mejor del show.
No la considero como la mejor actuación de la Súper Bowl, y por supuesto hubiera quitado fulminantemente “All of The Lights” del setlist, pero ver a esa armada de bailarines sudando la camiseta con ella y todo el montaje de plataformas ha sido bastante espectacular.
Se decía, se comentaba, que al final de la actuación Rihanna podría anunciar una gira mundial, pero lo que ha “anunciado”, sin decir una palabra, es que está embarazada.
Felicidades RiRi, creo que ahora mismo lo mejor del show es ver este titular de El País.
Me lo han quitado de las manos.